ACTUALIZACIÓN DE PERFIL – José Daniro Monsalve


¡Hemos actualizado el perfil personal de José Daniro Monsalve!

Nuevo contenido:

Video: Buena Soul – Voy (Video Oficial)
Video: Daniro Monsalve – Warming Up!

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NUEVO PERFIL – Ivandolich Márquez

Iniciando en el ambiente musical desde temprana edad tocando en grupos familiares y amigos, nacido entre una familia de músicos, empezando en el mundo de la percusión a los 8 años empezó a tocar gaitas y parrandas con grupos familiares para luego tocar la batería a los 12 años.

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NUEVO PERFIL – Pablo Díaz

Pablo Díaz Carballo - Bateristas Venezuela

Durante su adolescencia Pablo Díaz cursó estudios de teoría y solfeo por tres años en en el Conservartorio Juan José Landaeta, y piano complementario con Diana Franklin, participó en la Coral Venezuela del maestro Ángel Sauce, y de forma empírica llevó la batería y los timbales.

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NUEVO PERFIL – Aaron Serfaty

Aaron Serfaty - Bateristas Venezuela

Baterista venezolano radicado en los Estados Unidos de América quien realizó un extenso trabajo como baterista de sesión y gira desde 1980 hasta 1991 con artistas locales e internacionales, forma parte desde hace diecinueve años de la Universidad del Sur de California (USC Thornton School of Music).

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NUEVO PERFIL – EMILIO FERNÁNDEZ

Ha tocado con diferentes artistas y agrupaciones como el Ensamble 5ta Bemol, La Orquesta Experimental de Jazz UNEARTE, Alí Velásquez y Surconciente con quienes graba en el año 2015 el disco Mujeres.

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NUEVO PERFIL – José Daniro Monsalve

Su interés musical está dirigido hacia el jazz, la música latina, el rock experimental y entre otras estructuras rítmicas complejas, cuya práctica ha creando en su interpretación un estilo propio donde predomina la interdependencia y donde los matices son el plato fuerte de su estilo.

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BATERISTAS VENEZUELA se suma al rescate del Jardín Botánico de Caracas – UCV

Hay veces que con nuestros instrumentos y composiciones musicales podemos transformar realidades, en otras ocasiones debemos utilizar herramientas distintas con el mismo fin.

Es por esto y con la misma intención de transformación y recuperación de espacios para la cultura, el compartir y el aprendizaje, La Fundación Bateristas Venezuela se suma a las Jornadas de Recuperación de las Áreas Verdes del Jardín Botánico de Caracas – UCV convocadas por el grupo Biodiversidad Urbana UCV (@BioUrbanaucv) quienes estarán realizando esta actividad TODOS LOS SÁBADOS, DESDE JULIO HASTA OCTUBRE A PARTIR DE LAS 9:00AM HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE.

Éste sábado pudimos trabajar de la mano de un grupo muy agradable de voluntarios comprometidos con esta iniciativa y ya con pocos días se va notando un cambio importante.

Están todos invitados a dar su apoyo y a difundir ésta convocatoria para que el próximo sábado seamos muchos más.

Para ponerse en contacto con los organizadores:
Twitter e Instagram @BioUrbanaucv

Para conocer más sobre El Jardín Botánico de Caracas – UCV y sus problemáticas:

http://ucvnoticias.ucv.ve/?p=56341
http://ucvnoticias.ucv.ve/?p=56476
http://www.ucv.ve/organizacion/fundaciones-asociaciones-y-centros/fundacion-instituto-botanico-de-venezuela.html
https://www.instagram.com/biourbanaucv/

Reseña: CLÍNICA MUSICAL DE SAXO Y BATERÍA | Glenn Tomassi y Willy Díaz | Consideraciones Rítmicas y Melódicas para la Improvisación

El pasado 16 de mayo se celebró en el Salón de Ensamble del CECA Sartenejas de UNEARTE la CLÍNICA MUSICAL DE SAXO Y BATERÍA: Consideraciones Rítmicas y Melódicas para la Improvisación, la cual estaba pautada para ser llevada a cabo por los maestros Willy Díaz (Batería) y Glenn Tomassi (Saxofón) pero éste último no pudo asistir al compromiso. Sin embargo, gracias a la disposición y el apoyo de los maestros Manuel Barrios (Saxofón) y Leonel Ruiz (Piano) la clínica pudo realizarse sin contratiempos.

Aquí les traemos algunas fotos con breves descripciones de lo que fue esta actividad que contó con una nutrida participación de asistentes y que comenzó con la interpretación de jazz standards sobre los cuales realizaron improvisaciones utilizando diferentes recursos como la superposición métrica y la utilización de grupos de notas irregulares con el fin de generar tensiones que enriquecieran el discurso de la improvisación.

De arriba a abajo: Willy Díaz, Manuel Barrios y Leonel Ruiz interpretando un motivo rítmico en 5/4 sobre el cual realizaron improvisaciones.

Willy Díaz explicando y contando en voz alta cómo realiza improvisaciones utilizando el recurso de la superposición métrica.

Leonel Ruiz y Manuel Barrios en su interpretación.

Willy Díaz realizando ejemplos de tensiones rítmicas.

Manuel Barrios improvisando mientras Willy Díaz cuenta realizando batimentos para evidenciar las superposiciones métricas.

10 de junio 2017

Reseña: Camilo Ferrúa.
Fotografías: Camilo Ferrúa y Valentina Becerra.

ENTREVISTA REVISTA LA DOSIS – Miguel Antonio De Vincenzo: el arduo arte de ser baterista

Para nosotros… aquellos que amamos y trabajamos por la batería y la música en general, siempre es una buena noticia encontrarnos con nuevo material investigativo que nos ayude a construir la historia de nuestro instrumento y sus intérpretes. En esta oportunidad y gracias a la Revista La Dosis traemos una entrevista realizada por Leonardo Bigott a nuestro querido Miguel Antonio De Vicenzo

A continuación la entrevista:

Miguel Antonio De Vincenzo: el arduo arte de ser baterista

En esta fértil pero maltratada tierra colmada de grandes músicos, pareciera hablarse pocas veces de los grandes bateristas. Resulta curioso dar una mirada a ese aspecto de la música local para uno enterarse de la existencia de un importante número de adeptos a este instrumento. A primera vista a uno le surge la banal pregunta de a quién pudiera gustarle tocar un instrumento con tantos accesorios que tan incómodo hace su transporte y por ende pensar que no debe haber muchos. El caraqueño Miguel De Vincenzo, tuvo un inicio tardío, pero su empeño lo conviertió en uno de los grandes.

Leonardo Bigott

Ante tan tonto planteamiento uno da marcha atrás y se encuentra con antecedentes tan remotos como Eduardo Serrano, Edmundo Ros y Germán Suárez a principios del siglo pasado. De pronto uno comienza a recordar a personajes emblemáticos como Francisco Hernández, mejor conocido como “El Pavo Frank” a quien tuve el honor de entrevistar en mi programa “Más a jazz”, o Filemón Monterola B. y de pronto comienzan a fluir nombres como Andrés Briceño, Edgar Saume, Iván Velásquez, Nelson Sardá, Wilmer “Willy” Díaz, Aarón Serfaty, Pablo Matarasso y más recientemente Adolfo Herrera, Simón Hernández, José “Tipo” Núñez, Orestes Gómez, Abelardo Bolaño y Daniel Prim, entre otros de alto nivel. En ese importante y nutrido grupo se encuentra también Miguel De Vincenzo, quien es la constante rítmica detrás de Biella Da Costa, una de las cantantes de jazz más importante del país y posiblemente del continente.

A lo largo de su carrera Miguel ha tocado con diversas bandas y personalidades que incluyen a Alberto Lazo, Alberto Barnet, Antonio Mazzei, Douglas Méndez, Jesús Toro, Jorge Spiteri, Julio Mendoza, Luca Vincenzetti, Ofelia Del Rosal, Prisca Dávila, La Banda Casablanca, Caracas Dixieland y con varias agrupaciones de música bailable, además de haber participado como músico de sesión en grabaciones para diversos artistas del medio musical contemporáneo como Los Cuñaos, Martes 8:30, Sandino Primera y Elvia Sánchez, entre muchos otros. Su historia discográfica incluye Cañón Contigo Volumen 2 (1998) de Cañón Contigo; Música Cañonera (2002); Emmil (Demo) (2002); Sincretismo de Martes 8:30 (2008); Instituto Metropolitano del Patrimonio Cultural de Caracas Alcaldía Mayor (2011); Samuel Nexans (2011) Los Cuñao´s Siempre (2012); Claudia Santos En Vivo – Tributo a Amy Winehouse (2013); Trío Aldemaro Romero, Tribute to the Maestro (2014); y Mía De Pool, Colores de mi Tierra (2015)

Miguel nació en Caracas el 2 de septiembre de 1963. Hijo de dos inmigrantes italianos, Miguel comenzó a estudiar batería a principios de los 80 con José Antonio Mato al mismo tiempo que tomaba cursos de percusión con Orlando Poleo y de timbal con Alberto Borregales. Si bien Miguel se inició tarde en la música, pudo lidiar en paralelo con la arquitectura y salir airoso en ambas, ejerciendo actualmente tanto en una como en la otra. Al inicio, su historia tiene ese amargo sabor que es frecuente en la vida de cualquier músico donde con cierta regularidad, anhelo y frustración son parte de un mismo coctel pero donde el músico por vocación va poco a poco labrando un camino que lentamente va trayendo sus gratificaciones. En 1989, el reconocido baterista Gustavo Calle fue una de las piedras angulares en la formación de Miguel quien hoy amplía su historia en el difícil arte de ser baterista en un país que sigue siendo limitado para quienes desean iniciarse en este atractivo y voluptuoso instrumento.

¿Cuándo y cómo iniciaste en la música?

Mis primeras experiencias con la música comenzaron cuando era niño, gracias a mi hermano. Sin embargo, mi formación como músico comenzó cuando yo tenía 19 años e iniciaba mis estudios de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar. Debo decir que previo a aquel año era muy difícil estudiar música debido a la falta de profesores e instituciones.

¿Qué escuchabas en esos tiempos?

Oía a Count Basie, Lionel Hampton, Erroll Garner y Oscar Peterson. Era lo que se conseguía en las tiendas en formatos de LP y cassette. Yo tan sólo podía tener un reproductor de cassette y eso era lo que se conseguía. Aunque empecé oyendo los clásicos del jazz a los 10 años, no sabía de los grandes bateristas excepto Buddy Rich y Gene Krupa.

¿Ya tenías inclinación por el instrumento?

Yo estudiaba en el colegio San Antonio de la Florida donde había un grupo de rock y fue allí donde me atrajo el sonido de la batería.

¿Qué influencias hubo en esos primeros años?

Ya cuando pude comprar un tocadiscos, empecé a comprar discos de Louie Bellson uno de los tres grandes bateristas de todos los tiempos, junto a Krupa y Rich, y pionero en el uso del doble bombo.

¿Cuándo decidiste estudiar batería?

Fue realmente un camino lleno de obstáculos. Recordando un poco, no tenía muchas opciones. En los conservatorios daban percusión clásica y no era lo que quería aunque intentaban persuadirme que era apropiado para comenzar. Luego vi un anuncio de prensa donde ofrecían clases de batería. Mi hermano quería estudiar flauta. Así que ambos fuimos al lugar del anuncio pero salimos sin respuestas definitivas. Mi padre se enteraría, el día después, que era muy costoso.

¿Desististe?

Al tiempo, papá consiguió un aviso donde ofrecían clases de batería en un lugar llamado Casa Guayana en La Florida. Me inscribió y quedaron en avisar. Al mes, nos enteramos que la escuela había cerrado por falta de quórum. Fue finalmente en la USB donde vi la oportunidad, ya que había una vacante para baterista. Yo no tenía batería y la universidad no podía comprar una por razones presupuestarias. Así que pedí un préstamo a mamá y comencé a tomar clases en la escuela Musiyama con José Antonio Mato profesor de grandes bateristas como Augusto León, Andrés Briceño e Iván Velázquez. Así entraría en la agrupación de la universidad que dirigía Albert Hernández. También estudié con Ed Calle, y teoría y solfeo en la escuela Lino Gallardo.

¿Profesionalmente, cuándo inicias?

Allí en la USB con la agrupación Grupo Instrumental y Voces de la Universidad Simón Bolívar. Con ella fuimos a USA en 1993 para una gira de conciertos por Tennessee donde asistí a talleres, clínicas y “jam sessions” en Middle Tennessee State University, bajo la tutela de Gerardo Dávila. En esa agrupación tocábamos música venezolana y tuvimos también una aparición en el extinto Canal 5.

Imagino que el hecho de ser arquitecto influye en tu estilo. ¿Sientes que ya has definido tu modo de tocar?

Claro que sí influye. Mucha gente me reconoce por mi sutileza y mis detalles. Yo suelo dar vital importancia al groove y la dinámica. Frecuentemente debo tocar a bajo volumen, en muchos casos por exigencia de los locales donde toco como es el caso del restaurant Hemingway del Centro Lido e incluso rock ‘n’ roll. Mucho sobre la dinámica lo aprendí con Gustavo Calle. Incluso estudiaba libros sobre ello.

¿Sientes que hay una responsabilidad con el oyente, digamos con el jazz?

Sí, sobre todo por la improvisación porque aunque hay un instrumento solista, el resto de la banda le apoya, lo cual resulta igual de comprometedor seas solista o acompañante. Uno debe escucharse como suena dentro de la banda.

Estuviste en Panamá un tiempo ¿Cómo fue la experiencia?

Sí. Fue en 2015 y fue buena porque compartí con músicos de jazz, además de dictar una clase magistral sobre música venezolana en la Fundación Danilo Pérez.

¿Qué otro hecho marcó tu vida de músico profesional?

Al terminar mis estudios en 1987, trabajaba con la agrupación Cañón Contigo como parte del elenco de La Guacharaca, un local nocturno en Altamira donde se hacía stand up comedy y por el cual pasaron los más grandes humoristas del país. Era música y humor. Esa banda la dirigió Enio Escauriza, quien la fundó con Cristóbal Soto y tenía una relación estrecha con el CONAC (Consejo Nacional de la Cultura), lo cual significó una participación en Expo Sevilla 92 y otra en el Festival del Folklore de Drummondville, Canadá. No había muchos haciendo música cañonera, estaban los legendarios Antaños del Estadio y Los Cañoneros, que salieron simultáneamente con nosotros. Yo grabé en el segundo álbum de Cañón Contigo.

¿De qué hablamos cuando decimos música cañonera?

Es un término de música urbana de Caracas que se hacía con instrumento de banda y que según la historia, al llegar a la retreta, lo hacían con cañones. Era guasa, merengue, joropo y pasodoble, que era lo que se bailaba. Incluye vientos y redoblante.

He escuchado siempre un dilema sobre el merengue caraqueño. ¿Qué dices al respecto y qué es ‘rucaneao’?

Cristóbal Soto decía que es en 5/8 pero para bailarlo debe ser en 2/8 y algo de cierto hay en ello aunque hay quienes tienen ese ‘quebraíto’ cuando lo bailan en 5/8. Sobre lo ‘rucaneao’ es simplemente un modo de mover la cadera al bailar que era considerado vulgar por la alta sociedad previa a los 70, pero es Luis Alfonzo Larraín con el tema “Mételo de ancho” quien logra la aceptación en ese estrato social y lo populariza.

Has estado muy ligado al medio de la música bailable pero también al jazz. ¿Cómo llegas al emblemático Juan Sebastián Bar?

Bueno, sí. Yo estuve trabajando desde 2003 con Diveana, pero ya tocaba en locales nocturnos también. Toqué en el Aventura Caracas Hotel con mi cuarteto de jazz. Allí tocaba también el conocido grupo Café Brasil. Ya a finales de los 80 con el boom del jazz tocaba con Alfredo Naranjo, Víctor Cuica y Junior Romero, entre otros. Alfredo insistía en que tocara en Juan Sebastián Bar donde se presentaba el bajista Gerardo Chacón, así que fui y a Gerardo le gustó como tocaba. Luego, uno de los que trabajaba allí se fue a un restaurant de un hotel en Bello Monte y en él toqué con un proyecto donde Junior Romero tocaba el piano y Gerardo el bajo. Teníamos de invitados a músicos legendarios como Víctor Cuica y el Gallo Velázquez.

Eres una constante en la banda de Biella Da Costa. ¿Cómo llegaste a ella?

Llegué a través de una recomendación del guitarrista Gustavo Carucí. Ha sido una experiencia única donde la lealtad ha sido un factor importante. Hemos estado en España, Uruguay, República Dominicana y Rusia. Además de Biella también estoy tocando con la banda de Oscar Colina, La Banda de Casablanca y la banda de blues Blackoffee.

Proyecto Aldemaro Romero Trío…

¡Sí! Es una idea en la cual Gustavo Carucí, el pianista Pedro López y yo rendimos un tributo a este gran compositor venezolano. En septiembre de 2013 fue el concierto inaugural con María Rivas y una grabación realizada a contra reloj para una gira por cuatro ciudades japonesas.

Retornando a los inicios ¿Cuál fue tu primera batería y qué usas ahora?

Mi primera batería fue una Pearl muy vieja. Dependiendo de la situación y el contexto musical, configuro el set que vaya a usar. Dispongo de 4 sets de baterías. La configuración que más uso es el set BeBop de jazz típico, es decir, bombo de 18 pulgadas, tom de 10 ó 12 pulgadas y “tom o floor tom” de 14 pulgadas. Redoblante de 14 pulgadas:

Gretsch USA Custom (Vintage) construida a finales de los 70.
Mapex Saturn Fusion Set.
Mapex Pro M, Micro.
Mapex Meridian, Manhattan Bop Kit.

¿Qué recomendarías a quienes inician en este arte e instrumento?

Amarla y sentir verdadera pasión por ella, mantener una buena disciplina y escuchar toda la música que tengan a su alcance (cuantos más géneros, mejor). Si ya han iniciado como aficionado o profesional, busquen las referencias cada vez que haya un nuevo repertorio y hagan la tarea, es decir busquen la bibliografía necesaria y presten atención al time keeping, la resistencia y la dinámica, sobre todo esta última que suele ser menospreciada.

Gracias Antonio.

Fuente: http://revistaladosis.com/miguel-antonio-de-vincenzo-el-arduo-arte-de-ser-baterista/

CLÍNICA MUSICAL DE SAXO Y BATERÍA | Glenn Tomassi y Willy Díaz | Consideraciones Rítmicas y Melódicas para la Improvisación

Clínica Musical de Saxo y Batería | Glenn Tomassi y Willy Díaz | Consideraciones Rítmicas y Melódicas para la Improvisación

Martes 16 mayo | UNEARTE – CECA Sartenejas | 3:00pm

TRANSPORTE GRATUITO | Parte a las 12:00 y a la 1:00pm desde el CECA Plaza Morelos (sede de UNEARTE al lado del Teatro Teresa Carreño).

ENTRADA GRATUITA

NUEVO PERFIL HISTÓRICO – Francisco Hernández (El Pavo Frank)

Pavo Frank Hernández - Bateristas Venezuela

La Fundación Bateristas Venezuela, se siente orgullosa de presentar el primer perfil histórico de nuestra web, en homenaje a Francisco Antonio Hernández Valarín, mejor conocido como el Pavo Frank, nacido en Villa de Cura, estado Aragua, el 26 de Septiembre de 1934, reconocido como uno de los grandes ejecutantes de la batería y el timbal en Venezuela, creador junto a Aldemaro Romero de la Onda Nueva, lider de banda y gran exponente del jazz latino.

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NUEVO PERFIL – Douglas Rodríguez

Douglas Rodríguez - Bateristas Venezuela

Se inició a edad muy temprana en el instrumento. Actualmente toca con 3 bandas; Inverset (metal core melódico) LED (metal jazz instrumental) y Flor di Tormento (power metal).

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NUEVO PERFIL – Daniel Eduardo Antonini Zapata

Daniel Eduardo Antonini Zapata - Bateristas Venezuela

Comienza sus estudios musicales a los 6 años de edad, bajo la tutela de la profesora Mariela Márquez con la finalidad de preparar una base sólida para ingresar luego a los 8 años de edad en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. Ha sido baterista de las bandas Séptima Carta y Stereolux.

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NUEVO PERFIL – Pedro Viloria

Pedro Viloria - Bateristas Venezuela

Su comienzo en el mundo de la música parte al ver a un compañero del colegio tocar la Batería, donde nace una curiosidad por el instrumento y compra “solamente” un redoblante y un hit-hat para aprender escuchando solo tres grupos con estilos completamente distintos (Mana / Blink 182 / Metallica). A partir de este momento surge una pasión por la batería, así como interpretar la música desde otro punto de vista. Para 1999 obtiene su primera batería, formando una banda con amigos para tocar covers de bandas de Punk, Grunge, entre otros.

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NUEVO PERFIL – Manuel Arturo Jiménez

Manuel Arturo Jimenez - Bateristas Venezuela

Es el baterista más joven en la escena musical nacional, con sólo 13 años de edad ha participado en festivales internacionales y nacionales tales como el Tour Miami 2016 de la Banda Luar, los festivales Full Moon Party, Whiskey Joe’s, Baru Doral, Sibelius Fest 2016, Hatillo Fest, Festival Intercolegial de Humanidades, y en importantes espacios culturales como el Centro Cultural Chacao y Centro Cultural BO, Hard Rock Café Carcas, entre otros.

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ACTUALIZACIÓN DE PERFIL – Fabio Rojas

Baterista/Compositor y Compositor de Música de Cine, radicado en la ciudad de New York, originalmente de Valencia-Venezuela. Desde que llegó en 2010 a USA Fabio Rojas ha tocado con artístas como Terri Lyne Carrington, Geri Allen, Greg Osby, Bill Pierce, Sean Jones, Kevin Harris, John Lockwood, Manuel Valera y Carlos Averhoff Jr.

Fabio Rojas - Bateristas Venezuela

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NUEVO PERFIL – Josh Soto

Josh Soto - Bateristas Venezuela

Ha formado parte de distintas agrupaciones musicales cuyos estilos varían desde el Rock, Rock Progresivo, Jazz, Fusión, Latino y Música Cristiana. En la actualidad es baterista de las bandas ClubHouse y Retrovisor donde se ha presentado en algunos festivales de música locales como el Color Fest, Hatillo Fest, Sibelius Fest, Circuito Nuevas Bandas, Viva Rock Latino, entre otros, haciendose notar en la movida musical venezolana.

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ACTUALIZACIÓN DE PERFIL – Paola Sandoval

Inició sus estudios en el año 2005 con el profesor José Antonio Mato hasta el año 2011. Su primera banda es “Caja Negra” (hard rock) en el año 2008 con la cual graba un album llamado Entre Luces y Sombras (2010). En el año 2013 realiza un demo con la agrupación VIP Ensamble Musical y se presenta en algunos cafés, fiestas privadas,en la inauguración del XIII Salón DYCVENSA 2013 en el CELARG, inauguración copa de futbol sala DYCVENSA 2013 y en el evento “una letra por la paz” en la Sala Cabrujas 2013, entre otros.

Paola Sandoval - Bateristas Venezuela

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CONVOCATORIA ABIERTA PARA COLABORADORES

La Fundación Bateristas Venezuela, con el fin de seguir fortaleciendo la promoción y difusión del trabajo que realizan los bateristas venezolanos, abre una convocatoria para conformar su Equipo de Colaboradores. Los interesados deben ser entusiastas de la música, proactivos, de carácter multidisciplinario, dispuestos a asumir responsabilidades y brindar apoyo oportuno en diversas actividades y tareas de la fundación.

¡Apoyanos! ¡Únete a nuestro equipo de colaboradores! ¡Forma parte de Bateristas Venezuela!

Convocatoria abierta para Colaboradores. Bateristas Venezuela

CONVOCATORIA ABIERTA PARA BATERISTAS VENEZOLANOS

La Fundación Bateristas Venezuela, con el fin de seguir fortaleciendo la promoción y difusión del trabajo que realizan los bateristas venezolanos, abre una nueva convocatoria de registro.

¡Regístrate! ¡Date a conocer! ¡Forma parte de Bateristas Venezuela!

Convocatoria abierta para Bateristas. Bateristas Venezuela

NUEVO PERFIL – Abelardo Bolaño

Abelardo Bolaño - Bateristas Venezuela

Durante su carrera forma parte de distintas agrupaciones que abarcan diversos géneros y estilos musicales como el pop, latin, jazz, rock, afro-venezolano, funk, bossanova, samba, reggae, fusión, entre otros; lo cual le ha permitido obtener versatilidad, originalidad, y musicalidad en su ejecución, y así desarrollar una sonoridad característica.

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NUEVO PERFIL – Miguel Antonio De Vincenzo

Miguel Antonio De Vincenzo - Bateristas Venezuela

Comenzó sus estudios de batería en Caracas en 1982 con el Profesor José Antonio Mato y simultáneamente realizo cursos de percusión y timbal con Orlando Poleo y Alberto Borregales respectivamente. En 1989 continuó sus estudios de batería y jazz con el profesor Gustavo Calle y realizo cursos de teoría y solfeo en el conservatorio Lino Gallardo.

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ENTREVISTA REVISTA LA DOSIS – Manuel “Pancho” Montañez

Siguiendo con nuestra iniciativa de recolectar y difundir todo lo relacionado con el trabajo de los bateristas venezolanos traemos en esta oportunidad la entrevista realizada por Mercedes Sanz para la revista La Dosis a nuestro colega y gran amigo Manuel “Pancho” Montañez en relación al lanzamiento de su disco Improvisto.

NUEVO PERFIL – Anyelo (Efraín) Ruíz

Anyelo (Efraín) Ruíz - Bateristas Venezuela

En el año 2003 Formaliza su primera banda junto a su hermano Guitarrista “Dennys Ruiz “La continuidad de “Agujas Flotantes “, en el año 2006 formaliza otros proyectos tales como; Eclipze Five y Mestizo, donde desempeña su trabajo como baterista y arreglista. Más tarde en 2010 formaliza el proyecto Deep Zep y Mary Jane, tocando un poco de la música Rock Fusión, y Clásico. (Actualmente formaliza en los proyectos Mary Jane, Deep Zep, y José Gabriel y los Mixolidianos).

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NUEVO PERFIL – Oscar Rondón

Oscar Rondón - Bateristas Venezuela

Actualmente es uno de los profesores de la cátedra de percusión del sistema de orquestas sinfónicas de Ciudad Guayana y profesor de Batería y lenguaje musical en Instituto Canzion Guayana.

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NUEVO PERFIL – Jesús Dávila

Jesús Dávila - Bateristas Venezuela

Ha estudiado con profesores venezolanos como Miguel Hernández, Gonzálo Suárez, desarrollando tanto los aspectos propios del rock, pop y grabación, así como el Jazz y ritmos afrovenezolanos.

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NUEVO PERFIL – Christian Hernández

Gracias a los gustos musicales de sus padres, quienes disfrutaban del Rock Clásico y la Salsa de la Fania, Christian adquirió sus principales influencias desde temprana edad. Posée dominio de ritmos como el Reggae, Ska, Salsa, Merengue, Bossa, Rock, Blues, y disfruta de la fusión de ritmos.

Christian Hernández - Bateristas Venezuela

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NUEVO PERFIL – Makeizo Mendez

Ha dictado diferentes clínicas en el Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo y Allegro Valencia sobre la batería y sus diversidades de ritmos. Actualmente realiza estudios de educación musical en el pedagógico de Maracay y ejerce como docente diferente colegio y academias Musicales. También se desempeña como instrumentista viajando constantemente dentro y fuera del país con diferentes agrupaciones.

Makeizo Mendez - Bateristas Venezuela

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NUEVO PERFIL – Pedro Ojeda

Este músico se destaca por ser un baterista versátil capaz de tocar cualquier estilo de música. A pesar de su corta edad, al ser uno de los bateristas más destacados del estado es llamado por en Centro de Enseñanzas Musical Allegro para impartir sus conocimientos, estuvo durante 3 años y decide cambiar su camino creando su propia escuela de batería la cual lleva por nombre “Aproa escuela de batería” ésta academia es la única del estado que se especializa en batería. Además de grabar Viernes con D, Proa Amorocho se ha hecho cargo de grabar baterías de otros proyectos discográficos entre ellos las producciones de Oscaranroll, Telar y Duke.

Pedro Ojeda - Bateristas Venezuela

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NUEVO PERFIL – Angel Ocando

Nace en 1990, crece en el estado Zulia de Venezuela donde empieza a estudiar batería con Robinson León aproximadamente a la edad de nueve años, en ese momento al trabajar los fundamentos básicos del instrumento también se desempeña como baterista en su iglesia local lo cual le permitió obtener experiencia y dominio del mismo.Bejuma Edo. Carabobo – Venezuela

Angel Ocando - Bateristas Venezuela

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Reseña: CLÍNICA MUSICAL | Leonardo Rojas | Ejecución de Ritmos Afrovenezolanos en la Batería Acústica

El pasado miércoles 7 de diciembre de 2014, Bateristas Venezuela tuvo el agrado de celebrar su sexta actividad formativa para batería acústica en la Sala de Conciertos del C.E.C.A. Plaza Morelos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE; en esta oportunidad se contó con la participación de Leonardo Rojas, excelente baterista venezolano quien ha realizado estudios musicales en La Escuela de Música Superior José Ángel Lamas, La Escuela de Música Pedro Nolasco Colón, y la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.

Bateristas Venezuela - Leonardo Rojas3

Ya acercándose las cinco de la tarde y preparados para recibir a los asistentes, se autorizó la apertura de la sala. Pasado unos minutos, Leonardo entra a escena saludando a todos los presentes de una manera muy calurosa y receptiva. Tras presumir un poco sobre sus experiencias y estudios realizados, el invitado inició la clínica musical dando una breve introducción sobre los ritmos afrovenezolanos a tratar: su aplicación original, su aplicación en la batería como acompañante de los tambores tradicionales y su aplicación como solista aplicado a otros géneros.

Acompañado solo por su batería y los tambores tradicionales, Leonardo no demoró en explicar el primer ritmo perteneciente al golpe del tambor de Patanemo, bahía ubicada en el Estado Carabobo, cuya tradición principal son San Juan Bautista y Diablos de Corpus Christi. Tomando como primera referencia, mostró al público un video en el que se pudo apreciar el sonido original tocado por cultores de esa región, mientras éste tomaba posesión de los mismos ubicados en tarima para luego explicar detalladamente su rítmica y forma de golpear en la membrana del tambor Cumaco invitando a todos a simular el toque en sus piernas mientras disfrutaban sentados de su exposición.

Bateristas Venezuela - Leonardo Rojas2

Una vez lograda la apreciación del público, Leonardo invitó gustosamente a tres personas a participar con él en una práctica del toque del tambor, en el que los participantes pudieron también compartir y disfrutar del acompañamiento del ponente en la batería, mientras estos mantenían la rítmica enseñada sobre los tambores tradicionales.

Bateristas Venezuela - Leonardo Rojas

A lo largo de toda la actividad, el baterista mantuvo esta metodología de enseñanza aplicada en el que también mostró y enseñó los 3 siguientes ritmos de tambores afrovenezolanos: tambor de Mina, de Caraballeda y de San Millán. El primero, denominado así debido a una civilización llamada Mina en la antigua República Popular de Benin en África, cuya tradición se ha mantenido en casi todos los pueblos de Barlovento para celebrar las fiestas de San Juan Bautista y San Juan Congo. El segundo, adopta su nombre gracias al pueblo de Caraballeda, ubicado en el estado Vargas, cuyo toque de tambor es dedicado principalmente a las fiestas de Cruz de Mayo, Corpus Christi, San Juan Bautista y el entierro de la sardina, y el tercero, llamado así por un barrio llamado San Millán ubicado en la costa de Puerto Cabello del estado Carabobo, donde desembarcó la última trata de negros esclavos. Se dice que este toque de tambor es una variante propia emparentada con los golpes de Patanemo y Borburata, donde se puede ver la presencia del tambor Cumaco con sus Laures y el Clarín o Paila.

Leonardo aprovechó para recomendar y mostrar que debe hacer el baterista en los casos en los que se deba acompañar un grupo de tambores para evitar el error de tocar la misma rítmica que ejecute el grupo al que se acompañe, para ello se entregó al público el material de apoyo en donde se muestran los ritmos creados por él.

Bateristas Venezuela - Leonardo Rojas4

Durante la clínica musical Leonardo interpretó varios temas de su proyecto musical llamado “Tu Rambla”, cuya propuesta ofrece la fusión de géneros como el Reggae y el Dance Hall sumado a su investigación de los tambores afrovenezolanos. La clínica finalizó con un poco de tambor de San Millán en el que Leonardo invitó a todo el público a la tarima para recrear como sería tocar dicha tradición percusiva en una fiesta típica de pueblo.

Bateristas Venezuela - Material de ApoyoLeonardo Rojas

Bateristas Venezuela agradece a Leonardo Rojas su disposición y entusiasmo para la realización de esta actividad formativa.

Nos veremos nuevamente el próximo año para seguir apoyando la música y la batería venezolana. Pasen una felíz navidad.

12 de diciembre 2014

Reseña: Daymara Mercado.
Edición: Camilo Ferrúa.

Para estar informado de nuestras actividades, visítanos a través de los siguientes enlaces:
Web: http://www.bateristasvenezuela.com
Facebook: http://www.facebook.com/bateristas.venezuela
Google+: https://plus.google.com/+BateristasVenezuela/
Twitter: @BateristasVzla

NUEVO PERFIL – Elvis Mujíca

Actualmente Recide en Ciudad Guayana y es maestro de batería en “Proyecto Escuela de Música”, una escuela creada en en la iglesia cristiana a la cual forma parte. Se especializa en el área de Seminarios y Conferencias Musicales

BATERISTAS VENEZUELA - Elvis Mujíca

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CLÍNICA MUSICAL – Leonardo Rojas “Ejecución de Ritmos Afrovenezolanos en la Batería Acústica”

BATVEN - Leonardo Rojas

Clínica Musical – Leonardo Rojas “Ejecución de Ritmos Afrovenezolanos en la Batería Acústica”

Fecha_ Miércoles 03 de Diciembre de 2014
Hora_ 5:00 pm
Lugar_ Sala de Conciertos UNEARTE – Plaza Morelos

ENTRADA GRATIS

NUEVO PERFIL – Enrique Soteldo

Nacido el 22 de Febrero de 1989 en la ciudad de Barquisimeto en el estado Lara (Venezuela). Ha participado en más de 250 conciertos regionales, nacionales e internacionales.

Enrique Soteldo - Bateristas Venezuela

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NUEVO PERFIL – Yasir Khaderr

Fue baterista de la agrupación Contralterado, ha tocado con el guitarrista Gonzálo Micó y Aquilez Báez en presentaciones especiales y muchos otros trios y agrupaciones de jazz, en donde destaca su Yasir Khaderr cuarteto.

Yasir Khaderr - Bateristas Venezuela

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NUEVO PERFIL – Argenis Ricardo Maldonado

Nacido en la ciudad musical de Venezuela, comenzó en el mundo musical a los 15 años tomando clases en una conocida academia de la ciudad donde desarrollo estudios de solfeo y técnicas varias, obteniendo un diploma por culminar con las actividades. También vió clases y asistió a diferentes conferencias de maestros como Enzo Bacino, Mario Rodríguez, Miguel Hernández y Gonzálo Suárez.

Ricardo Maldonado - Bateristas Venezuela

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Reseña: Muestra musical de JAZZ FUSIÓN | Agrupación invitada CON.FUSIÓN

El pasado 8 de mayo se celebró en la Sala de Conciertos del CECA Plaza Morelos de UNEARTE la primera Muestra Musical de Jazz Fusión organizada por Bateristas Venezuela, la cual contó con la participación de la agrupación CON.FUSIÓN; formación integrada por estudiantes de música de la Universidad Nacional Experimental de las Artes.

Con.Fusión - Bateristas Venezuela
Abdón Hernández y Javier Torres.

Sin mucho preámbulo CON.FUSIÓN salió a escena, el flautista y director de la banda Javier Torres saludó calurosamente al público asistente y expresó su gratitud a Bateristas Venezuela por apoyar el trabajo que su agrupación ha venido desarrollando por más de año y medio, también dio la bienvenida oficial al nuevo baterista de la banda; David Rondón, quien también forma parte de la agrupación Surconciente.

Al ritmo del mambo inició la presentación con “Midnight Mambo” de Oscar Hernández, en el cual fusionaron el mambo con funk y ritmo de sangueo. Seguidamente dieron paso a la pieza llamada “Song for Chano” de Ray Barreto, con un arreglo realizado de manera creativa en ritmo de 6/8 en donde destacó el papel de Andry Espinoza en el bajo. Concentrados cada vez más en la interpretación, la agrupación nos sorprendió con un arreglo con aires de onda nueva, joropo y ritmo de culo ‘e puya en la canción “A última hora” de Ricardo Sandoval, para luego darnos muestra del sabor carioca al estilo de Con.Fusión interpretando “Sambita” de Justo Almario.

Haciendo una pausa Javier Torres aprovechó la oportunidad para dedicar la pieza llamada “Memories” de Paquito D’Rivera a su padre, quien se encuentra en estado delicado de salud. Acompañado por Abdón Alejandro Hernández en el piano, Javier interpretó la pieza al ritmo de danzón y chachachá.

Para finalizar la presentación, Con.Fusión puso a bailar a los presentes con la implementación de la rumba y la timba en “Lo que va a Pasar” de Jesús Chucho Valdés, en la que Jesús Guzmán en las tumbadoras y Juan Carlos Betancourt en los timbales pudieron dar rienda suelta a la improvisación y mostrar sus habilidades interpretativas. No obstante, y a petición del público, estos jóvenes músicos regalaron una magnífica interpretación de la pieza “Criss Cross” de Ray Obiedo, con arreglo en salsa y funk, dejando a los presentes con ganas de seguir disfrutando de buena música.

Andry Espinoza - Con.Fusión - Bateristas Venezuela
Andry Espinoza.

Abdón Hernández - Con.Fusión - Bateristas Venezuela
Abdón Hernández.

Nicolás Ruíz - Con.Fusión - Bateristas Venezuela
Nicolás Ruíz.

David Rondón - Con.Fusión - Bateristas Venezuela
David Rondón.

Muestra Musical de Jazz Fusión - Bateristas Venezuela
Banda, amigos y equipo BATVEN.

17 de mayo 2014

Reseña: Daymara Mercado
Edición: Camilo Ferrúa y Miguely García

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Reseña: Encuentro Conversatorio con Simón Balliache

El pasado 29 de abril se celebró en la sala José Antonio Abreu del CECA Sartenejas de UNEARTE el Encuentro Conversatorio con Simón Balliache; melómano e investigador, autor del libro Jazz en Venezuela. Estuvo acompañado por los músicos e investigadores Willy Díaz y Dimitar Correa.

Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela

Minutos antes de comenzar el conversatorio, el cual tuvo como tema central la historia del Jazz en Venezuela, el invitado obsequió a los asistentes ediciones de las revistas Jazzología vol. 1 y 2, en las cuales se puede apreciar parte de su trabajo de investigación sobre la influencia del Jazz en la música popular venezolana.

Balliache inició el conversatorio invitando al público presente a intervenir en el encuentro con preguntas e ideas. Confesó además el interés que tiene de redactar un nuevo libro basado en las investigaciones que ya se han realizado respecto al jazz en Venezuela, y de las experiencias de alumnos, músicos y aficionados que han estado presentes como espectadores e intérpretes en el desarrollo de este género en las últimas décadas.

Simón Balliache - Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela

Posteriormente el invitado contó anécdotas musicales dadas en la ciudad de Caracas en las primeras décadas del siglo XX. Habló sobre la música popular del momento, el desarrollo de las agrupaciones que se irían conformando, las tendencias y comportamientos de los músicos y agrupaciones del momento, señalando que esto sería un reflejo de la realidad socioeconómica y política de la nación.

Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela

Un punto importante de la discusión se dio en relación al origen de las expresiones “vente tu” y “matar tigre” (tan usadas dentro del argot popular venezolano), de las cuales señala Simón Balliace en su libro: Jazz en Venezuela (1997) que:

“A principios de los años treinta, y en general en toda esa década, no existían muchas orquestas organizadas. Los músicos, desde 1921, se reunían en el Bar Democrático ubicado en la esquina de La Torre, en los alrededores de la Plaza Bolívar, a esperar la llegada de alguien con un contrato o a un organizador para que, de acuerdo a las característica de la reunión, les dijera a los seleccionados “vente tú” (de allí viene la expresión para señalar a aquellas agrupaciones improvisadas a última hora) que tenemos un “toque”. Esta expresión, toque, era la utilizada en principio para el trabajo ocasional de los músicos.

Con el tiempo se puso de moda Tiger Rag, un tema muy rápido del Dixieland y de difícil ejecución para los instrumentistas aficionados de esa época. Como no existían organizaciones establecidas, los músicos eran escogidos en la mañana o la tarde para tocar en la noche de ese mismo día. Por supuesto, no había tiempo para el ensayo y quienes conocían alguna melodía fungían de líderes eventuales y los demás los seguían, acompañándolos como mejor podían. Si durante las presentaciones algunos se perdían, se detenían para posteriormente unirse al grupo. En el caso del Tiger Rag era común escuchar al otro día de la presentación comentarios parecidos a “Anoche tocamos una cosa difícil que llaman El Tigre”.

Rápidamente entre ellos se fue corriendo la voz de lo complicado del tema y, como se hizo popular, cada vez que se repetía el proceso de escogencia se le decía al seleccionado “¿En tu repertorio tienes El Tigre? A la gente le gusta mucho y debemos tocarlo”. Si los instrumentistas lo sabían o no, ese no era el problema, era necesario trabajar, se carecía de oportunidades y no quedaba más remedio que enfrentarlo y matarlo. Poco a poco se fueron acostumbrando a decir “Esta noche tengo que matar el tigre” y el término toque fue desapareciendo. El Tiger Rag fue durante mucho tiempo repertorio obligado de los músicos de la esquina de La Torre. Todavía en los años noventa la expresión “matar un tigre” se utiliza para designar a aquellos trabajos realizados por los músicos y otros profesionales que les son ajenos a sus especialidades y a sus anhelos, pero que les permiten subsistir.”(pag.22-23)

Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela
En la foto: La Jazz Band La Grita (San Cristóbal, Táchira. 1932).

Posterior a estos relatos, en donde intervinieron preguntas por parte de los asistentes y se hizo muestra de algunas fotos de agrupaciones musicales de la época, los músicos y profesores asistentes, entre los cuales se encontraban Marisela Leal, Manuel Barrios, Gonzálo Micó y Edwin Arellano, entre otros, tomaron la palabra para expresar sus apreciaciones sobre lo relatado y dar a conocer los resultados de sus propias investigaciones en relación al tema. Se habló sobre las problemáticas que afectan la música jazz en Venezuela en la actualidad y sus posibles soluciones. También se discutió sobre los espacios de formación musical en la actualidad y nació la idea colectiva de la producción de un evento integrador de la música jazz en la capital, el cual se podría realizar conjuntamente entre Bateristas Venezuela y la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE.

Dimitar Correa y Willy Díaz - Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela
Dimitar Correa exponiendo junto a Willy Díaz.

Gonzálo Micó y Edwin Arellano - Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela
Gonzálo Micó y Edwin Arellano en primer plano.

Willy Díaz y Dimitar Correa - Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela
Willy Díaz exponiendo junto a Dimitar Correa.

Invitados, moderadores y público en general expresaron su interés en dar continuidad a estos encuentros conversatorios, e hicieron la petición a Bateristas Venezuela de planificar la realización de la segunda parte de esta edición “El jazz Venezuela”, para fomentar la investigación y difusión de la cultura musical popular venezolana.
Bateristas Venezuela agradece a Willy Díaz y Dimitar Correa por su apoyo en la realización de esta actividad y da un reconocimiento especial a Simón Balliache por su contribución a la labor musicológica de Venezuela y por su significativa participación en este encuentro conversatorio.

Encuentro Conversatorio Bateristas Venezuela
Parte del equipo de Bateristas Venezuela e invitados y participantes.

7 de mayo 2014

Reseña: Daymara Mercado.
Edición: Camilo Ferrúa y Miguely García

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Muestra musical de JAZZ FUSIÓN | Agrupación invitada CON.FUSIÓN

Muestra musical de JAZZ FUSIÓN | Agrupación invitada CON.FUSIÓN

Muestra musical de JAZZ FUSIÓN | Agrupación invitada CON.FUSIÓN

CECA Plaza Morelos_ Sala de Conciertos
Jueves 08 de Mayo_ 5pm
ENTRADA GRATUITA

CON.FUSIÓN | Integrantes
Abdón Hernández_ Piano
Andry Espinoza_ Bajo
Nicolás Ruíz_ Guitarra
David Rondón_ Batería
Jesús Guzmán_ Tumbadoras
Juán Carlos Betancourt_ Timbales

Encuentro Conversatorio con Simón Balliache

Encuentro Conversatorio con Simón Balliache

Encuentro Conversatorio con Simón Balliache, autor de los libros:
Jazz en Venezuela
Voces en el Jazz
Una História del Jazz
Los Íconos del Jazz

Con la paricipación de Dimitar Correa y Willy Díaz.

Fecha_ Martes 29 de Abril de 2014
Hora_ 11:00 am
Lugar_ Salón José Antonio Abreu, UNEARTE – CECA Sartenejas

Para subir al CECA Sartenejas usando el transporte de la universidad, debe abordar la unidad en la parada ubicada en la Torre Polar de Plaza Venezuela (entrada sur, frente a la plaza) en los siguientes horarios: 8:15, 9:15, o 10:30 am

ENTRADA GRATUITA

Video Perfil de Willy Díaz

Video Perfil del baterista venezolano Willy Díaz.
Realizado por Bateristas Venezuela. Caracas – Venezuela. 2014.
http://www.bateristasvenezuela.com

Video Perfil de Miguel Ángel “El Chivo” Machado

Video Perfil del baterista venezolano Miguel Ángel “El Chivo” Machado.
Realizado por Bateristas Venezuela. Caracas – Venezuela. 2014.
http://www.bateristasvenezuela.com

Reseña: Concierto Didáctico – Willy Díaz con Mastranto Jazz

Willy Díaz con Mastranto Jazz

El pasado lunes 16 de diciembre se presentó en la Sala de Conciertos de UNEARTE (C.E.C.A. Plaza Morelos) un concierto didáctico que fue llevado a cabo por el baterista Willy Díaz y su agrupación Mastranto Jazz, conformada por Oscar Fanega (Bajo), Jorge Villarroel (Percusión), Gregorio Antonetty (Piano) y Fabiola José (Voz invitada).

Willy y Mastranto Jazz presentaron al público asistente adaptaciones de piezas como Cry me a river y You stepped out of a dream, en las cuales se dio una muestra de la inclusión a los arreglos de ritmos propios venezolanos como el joropo, la contradanza y el merengue; además, se mostró cómo se pueden incluir en la ejecución del género jazz instrumentos tradicionales como el tambor redondo o culo e’ puya, el tambor pujao de parranda, y diferentes elementos de percusión menor.

Mastranto Jazz

Willy Díaz y Jorge Villarroel

Por otra parte, se mostró al público la importancia del uso del “Lead Sheet”, forma de notación musical de lectura rápida basada en los Standards de Jazz, en donde se especifícan elementos básicos de una canción popular, como la cifra de comprás, la armonía, la melodía con o sin letra y la estructura (forma) de la pieza. Willy Diaz expresó además, que para la difusión nacional de nuestra música es importante el uso de esta herramienta, ya que así se podrá masificar el repertorio musical venezolano, carente en la actualidad y poco conocido en el mundo.

Willy Díaz

Willy Díaz con Mastranto Jazz

Posteriormente se abrió una sesión de preguntas, donde al público tuvo la oportunidad de participar y conocer más al escuchar comentarios y anécdotas por parte de los ejecuntates, en las cuales se dio especial énfasis a la importancia de conocer y realzar la música venezolana.

Willy Díaz respondiendo preguntas

Bateristas Venezuela agradece calurosamente y da un reconocimiento especial a Willy Díaz y a Mastranto Jazz por su labor y participación en esta iniciativa.

Reseña y Fotos: Daymara Mercado.
Edición: Miguely García y Camilo Ferrúa.

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CONCIERTO DIDÁCTICO – Willy Díaz con Mastranto Jazz

Willy Díaz con Mastranto Jazz - Concierto Didáctico

El reconocido baterista venezolano Willy Díaz nos trae un concierto cargado de sabor nacional, donde dará muestra de su particular propuesta de fusión entre el jazz y la música venezolana… es un concierto didáctico; concierto y clínica musical al mismo tiempo. Los asistentes podrán compartir con los músicos más de cerca, hacer preguntas y hasta compartir escenario para aprender sobre la investigación musical que lleva a cabo el artista invitado.

Fecha_ Lunes 16 de Diciembre de 2013
Hora_ 3:30 pm
Lugar_ Sala de Conciertos UNEARTE – Plaza Morelos

ENTRADA GRATIS

NUEVO PERFIL – Abner Ortíz

Desde muy temprana edad comienza una banda llamada Boanerges, en la cual el tocaba la batería. Después de tocar por mas de 8 años, haber grabado dos discos (El Primero Vida después de la Muerte [año 1996] y el Segundo Primicias [año 2000]) y de ofrecer más de 300 conciertos dentro y fuera de Venezuela llega el tiempo de formar una nueva agrupación, la cual se lleva su nombre Abner que esto significa Padre de Luz.

Abner Ortíz

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NUEVO PERFIL – Julio Rodríguez

Nació un 23 de Octubre de 1979 en la población de Villa de Cura, estado Aragua. De padres orgullosamente llaneros y, hoy en día, junto a su esposa y sus dos hermosas hijas, reside felizmente en la ciudad de San Juán de los Morros, estado Guárico. Inició sus estudios de primaria en la E.B. José de los Santos Pereira y ya, con tan sólo diez años de edad, le apasionaba escuchar Rock and Roll, y gracias a sus dos hermanos mayores Jorge y Javier, no perdía la oportunidad para inspirar sus días entre fantásticas piezas de bandas como AC/DC, Metallica, Iron Maiden, Black Sabbath, Motley Crüe, entre muchos otros.

Julio Rodríguez

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NUEVO PERFIL – Javier González

Javier González es un baterista cristiano, quien empezó a tocar desde los 11 años y es uno de los bateristas mas conocidos en el ámbito cristiano en Barquisimeto.

Javier González

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NUEVO PERFIL – Gonzálo Suárez

Baterista de sesión en NYC para productores como Louie “Balo Guzmán” (Madonna, Jamiroquai) Rob Grenoble (Dave Matthews Band) Michael Barbiero (Gun’s and Roses, Metallica, John Lenon) en diversos proyectos. Es cesionista en Venezuela para las bandas “Gaelica” y “Telegrama” entre muchos otros.

Gonzálo Suárez

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NUEVO PERFIL – Jonathan Angúlo

Baterista de corazón, Cristiano. Comenzó a los 15 años de Edad, luego de un año intensivo de estudio participó en su primera producción 2002 “Demo”.

Jonathan Angúlo

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NUEVO PERFIL – Enzo Bacino

Es uno de los bateristas más influyente de su generación y es reconocido entre los más grandes ejecutantes de música POP y CRISTIANA en su país. Promotor del Festival de Bateristas en Lara, fundador de la Escuela de Música Anaco Bellas Artes, la Academia de Música Vicenzo y está activo en el circuito de clínicas.

Enzo Bacino

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NUEVO PERFIL – Cristhian García

Baterista desde los 16 años de edad, al inicio interesado en explorar sonidos y estilos como el Rock and Roll, Blues, Grunge, Hard Rock, entre otros.

Cristhian García

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ENTREVISTA A JOSÉ MATO

José Mato, baterista que lleva más de 40 años en la enseñanza de músicos con su estilo único y reconocido en el medio, nos habla sobre su vida en estas páginas.

José Mato

¿Cómo te iniciaste en la música?

Yo llegué aquí a Venezuela en el año 1962, venía del colegio regular como cualquier otra persona. Tenía 17 años. Estaba terminando el bachillerato. Me inicié en la música con mi tío Abelardo Mato, el tocó en la Orquesta Sinfónica de Venezuela durante más de 40 años y fue fundador de la Cátedra de Percusión de este país además de la creación de un método de rítmica. La decisión de tocar batería principalmente fue gracias a mi tío, el inclusive me regaló mi primera batería, me enseñó los ritmos básicos, a acompañar un espectáculo, todo eso. Ahí fue donde yo estudié Percusión Clásica y terminé esa carrera en el conservatorio. Luego vi mis primeras clases de jazz con un baterista que vino a dar unas clínicas en aquella época llamado David Hammond. Luego me dediqué a lo que es la batería, al jazz y la música popular investigando por mi mismo siempre.

¿Y luego de que te graduaste en el conservatorio…?

Luego comencé a tocar en la Sinfónica Juvenil bajo la dirección de Edesio Castellanos, allí continuaba estudiando. Empecé a tocar por allí con diversos grupos en hoteles; Hilton, Macuto Sheraton, Hotel Tamanaco. En vacaciones salíamos en barco hasta Puerto Rico, New Orleans, etc Aprendía bastante cada día.

¿En cuáles otras partes tocaste? ¿Alguna experiencia en particular?

Toqué bastante con brasileros y venezolanos. Toqué con un famoso trompeta venezolano que se llama Julio Profeta. Fue una experiencia excelente. Durante un tiempo en España vi diversas clases con brasileros, americanos, cubanos y franceses, ellos daban clínicas de 15 días y uno aprendía muchísimo. Recuerdo a Pauliño Braga, era baterista de una cantante brasilera que se llamaba Elis Regina, a Enrique Plas, que es profesor en Cuba y en el caso de lo venezolano vi clases con Rupert Rodríguez y Jesus Paiva, que es profesor ahorita en la Biggot. Rupert es un gran historiador y toca bastante. También gran parte de las cosas uno las aprende viendo y escuchando.

A nivel de la ejecución del instrumento ¿Qué recomiendas a aquellos que están estudiando batería o aquellos bateristas?

Bueno yo he estado en la enseñanza de la batería por más de 40 años. Un gran porcentaje de bateristas de este país se han formado conmigo. Pienso que una de las cosas más importantes es aprender de todos, hay alumnos que son muy buenos, otros no tanto, pero todo es una experiencia, de todas las personas se saca algo. Ahora si quisieran un consejo para ser un buen baterista, pienso que es la constancia y el estudio, también sería no pensar en techo bajito. En cosas chimbas, llegar cada vez más lejos. Dedicarse. Si te gusta el arte tienes que dedicarte a eso y eso implica ciertos sacrificios. Toda la gente de renombre en este país son gente que le ha puesto empeño, han ido a afuera muchos de ellos y los que no, igual tocan bastante bien.

¿Qué opinas del movimiento actual que hay Venezuela? ¿Del nivel de los bateristas en general?

Bueno, en la época donde yo tocaba por las noches, 1970 el nivel de los músicos eran candela. Me atrevo a decir que mejor que el de los de ahora. Yo tocaba de noche en clubs privados, tocabas para bailar. Había grupos como Frank Quintero, Aldemaro Romero, etc. Esos eran los más famosos. Pero de cualquier manera ese era el estilo general de los grupos nocturnos de esa época.

José Mato

¿Qué puedes decir acerca del músico venezolano?

El venezolano es muy capaz para la música y tiene una particularidad; pueden tocar cualquier tipo, la asimilan de una manera muy fácil. Eso se debe a que somos un país cosmopolita, tenemos una característica de puerto. El músico venezolano  aunque toque rock, va a tener algo diferente, porque somos multiculturales, tenemos variedad de influencias en este país.

¿Has pensado en volver a tocar en algún momento por las noches?

Bueno ahorita honestamente no, toco más para mí. Estoy  dedicado también a la enseñanza, pero continúo investigando, divirtiéndome día a día. Y también invito a algunos amigos, y algunos amigos me invitan, pero no es lo común. Me gusta tocar con los músicos que me dan nota, que siento que hay una química en la música, que hay un engranaje y te trasmiten. A veces tocar solo es importante, porque te encuentras contigo mismo y descubres cosas que tocando con otras personas no.

¿Cuál música es la que más te gusta?

Bueno me gusta todo tipo de música siempre que esté bien tocada, con feeling y con su carácter respectivo: la cumbia no es un joropo, el rock no es funk. No hay música mala, sino mal tocada. Sin embargo, mi pasión es la música Brasileña y el Jazz.

¿Crees que los bateristas deben tocar un instrumento paralelo?

La batería es un instrumento complejo, requiere de independencia y concentración, estás pendiente de todos los músicos y a la vez de lo que haces con tus cuatro extremidades. Pero hay algo muy importante, tener la melodía en la cabeza, tocar de un modo melódico. Me parece que los bateristas deben tocar un instrumento melódico o por lo menos conocer de armonía. Lo importante no es “echar palo” es saber acompañar al resto de los músicos en una primera instancia, aparte de que eso es lo que paga. Luego viene la improvisación que es algo mucho más personal. Tienes que saber qué está aconteciendo en el entorno musical, de los demás músicos. No tocar solo.

¿Unas últimas palabras?

Bueno la música es un compartir entre varias personas, es un diálogo. No es una competencia como lo toman muchos. Uno no puede tocar solo, hay que escuchar siempre a los demás. No puedes ser egoísta. Todos los maestros me han enseñado esto.

¿Qué bateristas recomiendas escuchar?

Bueno depende del género, pero te diré varios: Elvin Jones, Tony Williams, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Buddy Rich, Brian Blake, Sonny Emory… Billy Stuart, Art Blakey, Papa Jo Jones.

ACLARATORIA: Esta entrevista ha sido un aporte de nuestro colaborador José Rivero. Fue realizada por Paola Sandoval, y ha sido extraída de la revista impresa PublicARTE (desconocemos el número). http://publicarteblog.blogspot.com/

ACTUALIZACIÓN DE PERFIL – Miguel Hernández

Oriundo de San Cristóbal – Venezuela, goza de una enorme reputación como uno de los grandes bateristas venezolanos. Miguel ha abierto su propio camino, ganando el favor de varios de los mejores exponentes del jazz, pop, rock, latin y música fusión en Venezuela, entre los cuales destacan Víctor Cuica, Gonzalo Micó, Virginia Ramírez, Rodolfo Reyes, Rafael “El Pollo” Brito, Carlos E. Arellano, Feeling, Agua de Luna, Carlos “Nené” Quintero, Eddy Marcano, Miguel Delgado Esteves, Kitimba Jazz, José Angel, Aldemaro Romero, María Alejandra Rodríguez, Goyo Reyna, el Latin Jazz Band de Andy Durán, Gladis Salazar, Biella Da Costa, Jeremy Ledbetter, Pablo Gil, Yordano, Robert Quintero y Otmaro Ruíz.

Miguel Hernández

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ACTUALIZACIÓN DE PERFIL – Alexander Culma (Kuhlman)

Edicson Culma es el primer baterista en promover el rock cristiano en Barinas – Venezuela; iniciando este proyecto junto a otros músicos así conformando una banda que se le denominó Sellado; la cual se transformó en pionera dentro del marco del rock. Sus primeras presentaciones se llevaron a cabo en festivales; a raíz de esto toman fuerza y hacen sus primeros conciertos en teatros de su estado. Por medio de esto se da a conocer y comienza alternar con grandes exponentes de la música GOspel tales como Roberto Orellana, Grupo Blest, Julissa; con quienes tuvo el privilegio de alternar en C.F.I Barinas.

Alexander Culma

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NUEVO PERFIL – Jesús Rodríguez

Desde pequeño sintió atracción por la música, llamandole la atencíon la guitarra, la percusión latina y la bateria. Con apoyo de sus padres, a los 13 años comienza su formación musical en una escuela de música de renombre de la ciudad “Sebastian Echeverria Lozano” a los 14 años comienza a tocar batería, y despues de un tiempo entra en su primera banda de Power Metal. Por la necesidad de aprender de otros instrumentos y estilos musicales participa en otros proyectos, y en la actualidad se encuentra dedicado exclusivamente a una banda de Heavy Metal de Valencia, la cuál está en proceso de grabación de su primer disco.

Jesús Rodríguez

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NO TE PIERDAS NUESTRA CLÍNICA MUSICAL

Clínica Mario Rodríguez

CLÍNICA MUSICAL DE BATERÍA

MARIO RODRÍGUEZ

Acompañamiento creativo y enfoque discursivo de la improvisación

22 DE MAYO DE 2013 – 4:00PM
SALA DE CONCIERTOS UNEARTE (PLAZA MORELOS)

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Saludos baterístas, esta publicación está dedicada a todos aquellos amantes de la música que desean colaborar con este proyecto. Para finales de este año vamos a comenzar a publicar artículos de interés colectivo y estamos en la búsqueda de aquellos que quieran participar a través de este medio… reseñas de discos o eventos, artículos de opinión, técnica, consejos, etc.

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